山幽近禅·心静境幻 Zen Mind‖ 吴少清

文 · 台灣藝術家、評論家湯雅琁

『吳少清作品闡述』

Wu Shaoqing's works

吳少清（ Shaoqing Peter Wu ）

藝術家，(AICA）國際當代藝術家聯合會理事

中國美術家協會浙江省分會會員

Shaoqing Peter Wu: Artist, a member of Association of International Contemporary Art (AICA) and a member of China Artists Association, Zhejiang Branch.

吳少清二十世紀90年代中期，曾多次深入敦煌莫高窟，潛心學習、研究、梳理了傳統繪畫，尤其是宗教畫的繪畫流程，在臨摹、繼承中創作了一系列敦煌壁畫題材作品。這個時期的作品深受東方古典神秘主義，特別是敦煌壁畫藝術氛圍的影響，那種夢幻般的東方神韻，那種在時間隧道中流動著的光和影。吳少清這個時期的代表作品有:《菩提》《飛天》等，作品材質為紙上重彩和板上礦物顏料。

吴少清早期敦煌壁画系列作品

二十世紀90年代中後期，吳少清作品融合了東方傳統壁畫的神秘、隱喻和現代水墨畫的意韻、水彩畫的輕快、流暢，以及東方精神在現代背景下的延續和伸展。作品以靈動的方式，以真誠而個性化語言，營造了一個墨色輝映、意境生動的世界，像一首首唯美的樂曲。這個時期的代表作品有:《風動》《春的迷惑》《靈山》等。作品材質為紙上水彩、丙烯，尺寸為 150cm x 150cm 左右。

二十一世紀初期（2000-2004年），吳少清開始走向東、西方現代思想的探索。他的藝術觸角從時間的深邃，轉向空間的浩淼。這一時期作品，日月、光影、大地成了他心弛神往的領域。在畫面上力求色彩的柔和通透，在用筆上力求恢弘跌宕之感，而濃重的黑色代表了自然的原始力量。這個時期的代表作品有:《月色》《風月》《移軸》等系列，作品材質為布上丙烯、油畫。

吳少清:「理想的藝術，應該是不迎合主流、不堆積知識、不提供標準答案，它應該保持獨特的個性、充盈的內心和真誠的態度，惟其如此才不會落入面面俱到而平庸的境地。」

2005-2007年，他這個時期的代表作品:《凝》《狀態》等系列，作品材質為布上丙烯、油畫。其中五幅組畫:《狀態》系列作品。

一花一世界，一葉一如來，天地有大美而不言，禪是無分別的平常心。吳少清:「師法自然，宇寰心源。心境借助於手中的畫筆在傾訴，是我面對自然景象之後的波動 ……」

他是一位頗接地氣的藝術家，他留意的是自然全息的萌動，這種氣韻感從他早年的畫作里就已經特別注重了。2006-2009年，吳少清的代表作品:《溢景》系列，作品的另一特色就是它既是寫意，又有現代裝飾感，流動的空間是互為滲透的，色彩變化也極為豐富典雅，你可以解讀成吳少清正從他以往的凝重中走出，變得更為明快而透明。

东方美学的核心之一，就是不拘滞于色相以表现对象的内在纯质。

2010－2012年，在吳少清的筆下，簡單的筆觸往往蘊含著無限的生機與本質之美，這也是東方美學之中「單純」的含義。單純是簡，是以最極簡的色塊、最有力度的筆觸去表現最大限度的時空，並能透顯深不可見的內心深層。他這一時期的代表作品:《無題》《醒》等系列，作品材質為布上丙烯、油畫。

2013－2014年，這一時期他的代表作品:《青·墨》系列。作品不能說是哲學式的深奧和不可名狀，卻有步入虛靈、與天地鏈接的釋然，還有東方古韻和現代感相交融的幽淨素雅。作品材質為布上丙烯、油畫。

2015-2017年，吳少清的《三界》系列作品，作品以神秘的線和精緻的點為元素和空妙、奇幻的繪畫語境，透過自己獨特的藝術符號，將一個個靈動浩渺的畫面呈現出來，力圖達到一種澄淨玄冥的心靈幻境。

這一時期的代表作品有:《萌覺》《突現》《昧》和歷經6個月創作的大型十聯畫作品:《三界》，此作品尺寸為 100cm x 150cmⅹ10，作品材質為布上丙烯。

藝術評論家林良清:「吳少清的作品不論清晰靚麗，還是帶著原始風骨的張力，似乎都在表達其色空不二，真空妙有的參禪感悟。」

2018年，他的代表作品:《禪服》系列 1－3、《禪韻》系列，材質為布上丙烯、油畫。

2019年，這一時期他的代表作品:《時空的緯度》《光的背後》《靈山清影》系列。在大地坐標系中的緯度是根據赤道來定，緯度還會受地軸變化而變化。還有四維的光，在高維度空間中的存在，其背後是組成萬物的基本元素粒子「弦」的震蕩效應 ……

作品似乎在說: 人雖然渺小，人雖然無法把握自然的神秘，但是人，可以從對自然力量的感受中，找到自身的坐標。

2020年伊始，新冠病毒不期而至，世界因之改變。令人意想不到的是，疫情的到來，它有意無意間給我們潑了冷水，在不經意之間撕下了許多偽裝。看似一種打擊、一種扼制，實質是一種矯正，一種不經意間對生命本質的回歸！

作為一位有正義感和良知的藝術家，吳少清為這個特殊時期，特創作了三聯組畫:《 2020 命懸一線》1－3。該作品曾多次參與【救贖·疫情背景下的當代藝術】線上系列展出。

2020年是疫情的特殊年代，他的創作圖式也逐漸去繁就簡。時代的暗流帶來畫風的變化，其作品也呈現出冷靜和厚重，看似無象中卻包含萬象。他近三十年探索的繪畫藝術，融匯在了近兩年創作的【當代幻象繪畫】作品中。

【當代幻象】系列作品，共分十一部。2020 - 2021年，吳少清己完成前五部（共60幅系列繪畫作品）的創作，後六部作品創作計劃為《幻象水墨》《幻象影像》等。

在人類的歷史上有許多重要的碑林，碑林是一部燦爛的史詩，它集歷史、文化、藝術於一體，是一座精彩而豐富的博物館，它更是一面面布滿歷史沈跡的銅鏡。

【當代幻象繪畫】系列作品，第一部:《碑林》二十幅組畫，此系列作品符號和圖境各異，雖沒有碑文，但從神秘幻象的藝術語境中，我們似乎看到了歷史的滄桑沈跡，感受到了歷經上千年風雨洗禮的遠古信息，讓人追憶、深思 ……

當心的覺知處於清明之時，會發現世界是「如幻」的。當你不再執著於虛幻中的燦爛，也不再厭煩逆境中的灰喑，生命的美好將被開啓。

在雜亂的「沈浮」不定的生命萬象中勇敢出離，也許你會看到那扇「天門」，順著這道光明，也許你會找到隱藏在現象背後、孕育萬象的「生命本源」……

吳少清的【當代幻象繪畫】來自於內心遇境逢緣，所呈現的靈動，無需繁瑣的解釋，更沒有刻板的筆觸造型，語言純粹、樸素，圖式淨簡，既不具象，也不抽象。一切都象呼吸一般的自然而然。

吳少清是具獨立創造精神的實驗藝術家，出生於浙江溫州，早年深造於中國美術學院。近年來，他的作品參加了許多國際、國內重要的線上和線下展出，曾榮獲北美亞洲藝術家協會傑出藝術家獎。作品及作品圖冊被美國國會圖書館、美國亞洲文化學院、密蘇里大學、普林斯頓大學、香港大學、日本京都大學等國內外公私機構廣為收藏。

吳少清:「當我們尋找繪畫的本質時，就是在尋找自己。」作品是吳少清鮮活生命的鏡子，它照映出一個藝術家真實的生命現狀。吳少清的作品以其獨特的風格，受到了評論界及社會的贊譽和關注。著名藝術評論家穆齊爾曾評論道：「作為傑出畫家，吳少清近三十年的藝術實踐，孕育著虛幻的時空，敘述著獨到的感悟。」美國亞洲文化學院藝術中心評論家詹姆斯·波德萊爾曾經有過精辟的評論:「在吳少清的作品中，真正的欣賞者不僅感受到表象豐富的空間，還可以讀出‘時間’；正是那個無影無蹤、不可觸摸抽象的四維‘時空’，才是吳少清作品的真正主角，使作品富有靈氣。‘第四維’讓一切熟悉的‘具象’消失，將‘表象’的墨色粉碎，而唯獨讓‘時空’這個‘內核’彰顯出來。這種‘擊碎’後的彰顯，為欣賞者提供了一種全新的內斂自省的、禪宗式的審美體驗。」