何少中十年前的畫和現在不一樣，雖然都是抽象畫

十幾年前的我驚訝於他對周遭印象的提純敘述，對思維影像中的謳歌描寫，那種概括和詩意性…… 那時候，很多掌聲、歡呼聲！

這10年來，他潛下去了，去好多地方拜師，有次他拜訪臺灣80多歲的陳欽棟，陳回應，畫夠五百幅再說吧！至理名言，說無語，眼睛四處流覽，視覺無限擴大，境界海潮般上升，很快他回到了內心的世界。

在他的畫前只須停留半分鐘，馬上就會被無聲邀請進入他的世界。畫面是安靜的，靜到有點像日本的物化藝術，但它不是日本物化運動物質的語境，而是意識形態的、無形的，尋覓很內心的對話，我是屏氣懾息，敬重之心油然而生！

慢慢，你會聽到有音樂的聲音飄來，勞得德彪西的鋼琴月光曲？而性靈、情致、意趣徐徐展現，嵇康《聲無哀樂論》“兼禦群理，總發眾情”，這是有聲通達無聲，個我通達天地的天樂，它不再是人為的匠作和機巧，而是宇宙間音樂化的自然節奏和氣息，所謂“大樂與天地同和”(《樂記》)，又如帕瓦羅蒂、多明戈的洶湧澎湃、安德列‧波切利的深情浪漫，排山倒海迴響在胸臆問。一個超越古今中外一切紛爭糾擾的篤定自我精神的大境界。

何少中的畫走心。

實際上很多深諳抽象畫流派的學者，都能清晰地體味到何少中作品中前賢大家的形影，特別是他的創新性更為典型，驚呼：傳統功夫深厚！動感走勢的牛毛皴竟為王蒙綿密厚重基本皴法，間或有清六家吳曆的短線勾斫，厚重清潤得益于龔賢的積墨渲染；而水波肌理的細筆勾勒，即有當代的偶然性，又有唐宋古拙趣味；有董巨餘韻，間或明清灑脫靈動的筆墨，略帶陸儼少的用筆使轉，甚至美國滴流畫派波洛克更是理所當然了……

在以往特定的歷史時光中，這些傳統因數都是以既定形態呈現的，成為當時逐步競爭、篩選、汰除後被承認並被因襲的實踐方式，進而彙聚為時代潮流。當年的時尚，潮。

傳統因數含活性成分，能激發想像和創造；也含有固態成分，使得民族文化傳統的基因得以延續和穩定，何少中的既當代又傳統的創作，意義重大。